第一次花时间把关于摄影的书看完，包括里面的照片和文字。这本是在图书馆偶然翻到的，《名摄影师眼中的世界》，里面N多世界著名摄影师，可我一个都不知道。照片都是大几十年或是一百多年前的作品，除了当时的摄影技术现在看来可能落后外（其实在我这种对摄影技术知之甚少的人看来，那些技术已经够先进的了），时间对其毫无影响，甚至经过时间的沉淀更彰显了它们的经典魅力。
一幅作品配上一篇文字，一边介绍摄影师一边用简练的语句描述或是分析作品。要不是看到那些文字，很多作品我根本看不出来什么。我一向觉得每个人自有一套评价体系，都一样了反而不好，不过在欣赏作品时作者的背景资料能够帮助我们更好的欣赏它，至于旁人的分析评价做个参考也是好的。
黑白照片和彩色照片孰更胜一筹这不好说，但我觉得黑白照片似乎更具意味一些，就好比彩色照片入口即化而黑白照片有嚼头。想想仅仅是靠黑与白两种颜色来完成一幅作品这对摄影师的能力是多么大的考验啊！工具很多完成任务不算什么，但是用简单的工具能完成任务而且是完成得相当好，那就是非常不易了。拍摄黑白照片也一样，对摄影师的要求是很高的吧。不过那时没发明彩照，这也是个事实。
看到书中有美国著名摄影师保罗•史川德的一句话：“每一片云都有迷人的瞬间。”我一直认为先进的器材只是辅助工具，能否拍出好的照片关键看摄影者是否具有一双发现美的眼睛和对美的洞察程度的深浅如何。不是说好的摄影师是不论用什么设备都能拍出好作品来的吗？对这个说法我完全赞同。每一片云都是有迷人的瞬间的，要是我们能够察觉，那么不管你是用傻瓜相机还是用值N多银子的相机，拍出来的都是好作品。当然，好的器材和摄影技术的培训能让我们好上加好。不过如果没有一双发现美的眼睛，那些外在条件都是徒劳。在书中，我发现有一部分摄影师是曾经从事过美术或音乐工作的，艺术是相通的，从事艺术工作的人或许比其他人对美更加敏感吧；不过还有一些摄影师，以前是书商、数学家、教师等，和摄影八竿子打不到一块，他们的成功也说明了人人都有成为摄影家的可能性。
好的作品主要也不在于选取的拍摄对象多么的与众不同，这些名摄影师们很多的经典作品只是展现了很寻常很普通的事物。就像安德烈•柯特兹的《农家仓库》，对象普通得不能再普通，我乍一看觉得这有什么好拍的啊，可是“他拍摄的就是幸福，就是日常生活中随处洋溢的幸福感，把一句话深深烙印在了我们心上——生活着就是幸福的。”爱德华•韦斯顿的《梯纳雅湖的树》，截去了树的两头，只拍一段光秃秃的树干，外加几段干巴巴的枯枝。“然而韦斯顿要的就是这种效果，即使已经枯死，躯体上依然记录着往日生命历程的痕迹。或者我们不如说，他要表现的，就是生命的纠结和扭曲，而两个纠结的生命偏偏还要依偎在一起。这是两棵枯树，它们曾有过牵手的幸福。”
全书只有一位女性摄影师，她是美国的多萝西娅•兰格，据载她也是纽霍尔《摄影巨匠们》一书中唯一一位女摄影家。非常喜欢她那幅《大平原上的教堂》，我在想：如果这幅是彩色的，也一定很美很美，不过，黑白的足矣。广阔的平原，远处小小的教堂，“正是为了表现整体的大环境，她宁愿缩小那座教堂，这让建筑不再孤单，真的成了蓝天和大地的子民。”教堂顶上的十字架，小得不能再小，但却是亮亮的一点，是太阳的赐予吗？不知道。有那种招引的魅力，就如同点评所写：“这幅美丽的景色，表现的就是希望，希望并不遥远，希望就在眼前，只要人们都有着对美好未来的共同信仰。”
多萝西娅•兰格，又一位伟大的女性。
请使用手机"扫一扫"x
请使用手机"扫一扫"x
|
[复制链接]
/2 
抱着猫的老鼠
