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简介
大家好，我叫Daniel Sanches，在这个制作解析教程中，我将为大家展示Naga角色的制作过程，这是我制作的一个最新的3D项目。该作品的灵感和制作目的来自于由3D收藏品艺术家Alvaro Ribeiro组织的一个竞赛，该竞赛的主题是“神话生物”。我分享这个项目制作过程的意图是向大家展示这个项目的制作流程，展示设计、探索和最终调整的重要性，保持清晰的轮廓，理解模型的体积，制作出正确的感觉。我会分享更多的设计重点，而非技术细节。
搜索参考图像
我确定作品的主题后，决定制作Naga这一角色。我开始搜索参考图像，作为创意过程的一个参考基础。这一步骤中我尝试选择出一张在制作过程中对我有帮助的图像。我试着将参考图像分成不同的部分：第一个部分是主要概念的参考，这是艺术家Taran Fiddler设计的一个Naga角色，该素材将在整个制作过程中对我起到引导的作用。第二个部分参考素材的重点是头部，以及我可以探索的细节类型。第三个部分为我展示了一些姿势的参考。最后一个部分主要关注的是解剖结构，展示出更多关于躯干、手臂和手部的细节内容。
开始在ZBrush中雕刻
有了正确的参考素材和设计目标，我们从ZBrush中开始雕刻。我开始制作角色的粗略模型，在Taran设计的概念作品的基础上，探索轮廓和手臂的第一个姿势。最初的制作过程中，我使用Dynamesh，使用Clay笔刷雕刻出粗略的模型，然后使用Move笔刷调节所有内容。这一步骤中，所有部分的雕刻都是对称的，同时观察和参考相同的姿势，比较和调整主要的形状来进一步找到角色的感觉。
修饰生物角色
制作好所有主要模型的粗略效果后，我开始修饰角色的所有部分。这一步骤中，我将模型的一些部件分解成多个文件，来保持每个文件中的多边形密度。我在这一部分使用了对称结构。这一步骤中，我仍然保持角色模型的感觉，我的目标是增加更多细节，得到一个最终模型的第一个外观效果。
最终润饰好的模型
完成最后一个步骤的操作，我对模型进行最后的润饰。这一次我们使用Transpose Master工具取消对称雕刻，调节手臂、手掌和躯干形状；尝试将模型制作得与Naga角色概念作品更为相似。我在模型中添加了一个Alpha图像和纹理。我喜欢使用图层，来调整每个部分的强度。
渲染的初始设置
所有这些步骤过后，我几乎已经完成模型的制作了。渲染部分，我首先从基础设置开始处理，例如图像的尺寸、角色的姿势以及摄像机的设计。我也调节了阴影和环境遮挡光的设置。
渲染
渲染的时候，我选择了不同位置的很多图像和不同的材质，在PhotoShop中合成所有内容。我没有设定渲染的最少和最多次数，我通常喜欢进行三次主要的基础材质（Basic Material）渲染，以及三次高光渲染。其他的渲染要根据模型和测试情况而定。最终的合成中，我也喜欢使用不同的材质来测试最终的图像效果。
在PhotoShop中合成
渲染了不同的灯光、材质和测试后，我开始在Photoshop中处理合成。我喜欢将图层整理成不同的部分，分别是Lights（灯光）、Specular（高光）、Tests（测试）和Shadow/Depth/AO（阴影/景深/AO）。每一种类型中我使用了不同的混合模式，但是通常使用的模式都是Screen、Lighten和Multiply。其他的灯光和测试的渲染中，我测试了所有的混合模式，直到找到最佳的色彩和饱和度。
添加背景
合成所有角色后，调节背景效果也是十分重要的。我搜索了一些图像，并尝试添加到模型中并测试效果。这一部分的处理一定要用心。背景中的亮点永远不要比角色本身还要多。为了保持良好的对比效果，我喜欢在背景中添加模糊和深色的混合模式。这一步骤中我也非常喜欢进行很多次测试，选择不同的图像，测试不同的混合模式和效果。
最终效果
所有这些操作过后，我喜欢使用笔刷对模型进行手动调整，以加强某些部位的细节。与其他步骤相比，这一步操作看起来不太重要，但是有助于我们增加更多细节效果。
灰色渲染
我也喜欢进行一些灰色渲染，我喜欢渲染完整的模型和一些特写镜头。渲染及合成的过程都是一样的，只是这里渲染的内容是灰色的。
技巧1：保持简单的工作流程
我们要不断地简化工作流程，并且始终保持其简单。有时候，我们需要在开发项目的过程中调节一些内容，所以进行适当的调整并继续进行开发就变得更加容易了。
技巧2：完美的模型是不存在的
我们经常会花费数天或数月的时间，不停地去进一步润饰模型，总是会在其中发现缺陷和问题，但是我们要知道如何继续处理下面的工作，将不重要的内容放下，这一点也是十分重要的。如果经过数次修改，这个项目已经让你感到厌倦，我们要知道如何确定哪些内容可以一次性制作好，哪些内容真正需要进行多次修改，否则我们就会感到厌倦，所有的快乐都会消失不见。
技巧3：决不放弃——继续前进
无论何时，我们都要坚持练习和学习，这是非常重要的，永远不要放弃任何东西。每天练习并研究新的功能、方法，以及能够激励自己的事情。继续研究形状、解剖学、轮廓、设计等等。不断地在论坛、小组和网页上参与和分享自己的作品，并从其他艺术家和业内专业人士那里获得反馈。让自己时刻保持挑战的状态，不断前进。
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