今天概念和视觉开发艺术家Haimeng Cao与我们分享了他的背景、他的成长历程，以及让他的艺术作品保持新鲜的秘诀。
记者：请介绍一下你自己。
我的名字叫Haimeng Cao，目前是一名自由职业艺术家，专注于概念设计和视觉开发，目前居住在美国加利福尼亚州洛杉矶。我毕业于位于帕萨迪娜的艺术中心设计学院的插画系，过去任职过的公司包括暴雪娱乐和Framestore。
记者：您说您毕业于艺术中心设计学院，那么你对于接受专业的艺术教育有什么看法？
是的，我获得了艺术中心设计学院的学士学位。这所学校在专业设计培训方面是一流的学校之一，从这里毕业的学生，无论是从事产品和交通设计，还是电影和动画制作，往往都很成功。我在艺术中心设计学院的经历，对我成为一名艺术家的发展至关重要，因为学院不仅教我如何绘画，还教会了我如何思考。
例如，我参加了一门叫做“批判实践”的课程，课堂上我接触到大量不同的内容，包括从古典时代的电影到现代主义绘画的分析。课程背后的思想是真正理解图像是如何运作的，一旦我们掌握了这种思维方式，我们就可以把这种能力带到各种不同的领域。
记者：你很喜欢概念艺术吗？以插画系的学位是如何进入到这个领域的？
是的，我最初的想法就是成为概念或视觉开发艺术家，我大学所学的专业与当前的职业略有不同，这一点也令我很高兴。在艺术中心设计学院的插画系，传统绘画和绘画培训受到了高度重视。在那里我有哦机会了解很多伟大插画家的作品，如J.C. Leyendecker和Norman Rockwell，并且深入研究他们的作品，这样的经历对了解我现在所做的很多概念作品有帮助。一个兼收并蓄的教育背景可以帮助你区分你自己和你的作品，实际上，我的一个同事在大学学习的专业是历史，我相信这就是使他艺术作品独特而令人印象深刻的原因之一。
说实话，一天的工作结束后，艺术给我的生活带来了快乐和激情。这是一扇门，通过它我可以探索不同的领域，并有机会进入我以前从未见过的世界。
记者：你每天工作时使用的工作都有哪些？
PhotoShop肯定是第一位的，它是一款非常强大的工具，可以帮助我处理各种不同的任务。但是作为数字艺术家，我发现掌握诸如3ds Max、Maya（用于建模）和Vray（用于渲染）这样的软件也很有帮助；事实证明，结合使用这些软件对我的工作流程非常重要，可以实现我的想法。Clarisse也是我一直在使用的一款新软件，该软件在帮助环境艺术家为电影和游戏构建高度详细的场景方面非常实用，使管理和渲染模型和纹理变得快速且简单。
有趣的是，一些主管不太愿意让概念艺术家在3D制作方面花费太多时间。对于他们来说，重要的是获得更多的想法。因此选择工具的时候必须灵活。
也就是说，尽管软件是数字艺术行业的一个重要组成部分，但是手绘始终是需要我们不断打磨的技能。
记者：其他的哪些技能让你在工作中获得成功？
作为概念艺术家，我的主要任务是将整个作品可视化，包括车辆、环境、角色和道具等元素。这个开发过程很大一部分是围绕着对故事的深刻理解的，这有助于指导我们的艺术和研究。
但是除了工作的艺术部分，想要成为成功的概念艺术家，还需要两个关键的要素，就是沟通和协作。我通常需要与项目的艺术总结密切合作，才能保证整体的设计和风格是一致的。我还需要与创意总监进行详细的交流，以充分了解他们的故事和剧本，还有游戏制作人、首席艺术家和3D建模师等等。创建一个世界或者开发一个想法并不是独自完成的，需要每个团队密切合作，当你遇到困难时，其他团队的成员可能会为你提供一个更好的解决方法。
记者：对于灵感和研究方面你有怎样的看法，你是如何让自己的想法保持新鲜的呢？
我喜欢旅行，去不同的地方，拍照，不管有没有特殊的目的。我喜欢花几个小时的时间，在一些地方写生和记笔记，尽管有时候周围很嘈杂，很难工作。即便如此，我还是认为亲身体验一个场景非常重要，通过照片参考，可以为艺术家提供大体的视觉感受，但是并不是体验。我走进一个环境，会观察人们如何与空间互动，不同的建筑如何相互作用，以及自然光如何影响心情和时间。艺术家们需要通过自己作品传达的，正是这些无形和抽象的元素，这样才能让游戏世界令人难忘。
记者：个人作品方面，作为一名艺术家，你是如何处理自己线上作品集的？
无论你是否喜欢，线上作品集对于艺术家来说非常重要，艺术家可以通过展示自己的作品，为自己赢得难得的工作机会。尽管保持作品集更新有点困难，但是大家一定要从专业的工作中抽出时间，来保持个人作品集的更新。
例如，我目前正在为我的个人项目开发一系列城市景观，使用3D建模、渲染和2D效果调整项目。每一件作品都有独特的视角，展示城市的壮观全景，产生了不同的视觉风格和氛围。由此产生的故事情节，就是以这些技术为基础建立一起来的。
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