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Wayne Haag出生在澳大利亚墨尔本。1994年获得RMIT摄影学士学位，1996年在Digital Domain工作室开始专业艺术生涯，制作影片《第五元素》和《红色角落》的数字绘景作品。近几年，他为影片《金刚狼2》、《移动迷宫》、《坚不可摧》、《神战:权力之眼》和《异形:契约》制作了概念艺术作品。
记者：请介绍一下你自己。
Wayne：我的名字是Wayne Haag，来自于澳大利亚墨尔本，目前住在悉尼。我在电影行业做概念艺术家，但是也会讲授颜色和灯光的课程。我们学习背景包括工业电子学和国防部。接下来我在1994年获得了摄影学士学位。
这个课程是帮助我成为数字绘景师的一个途径。因为我尝试过使用Lith胶片将照片元素合成在一起。这就是数字合成技术出现之前，视觉特效工作人员合成如《星球大战》等影片的方法。
1996年，我在电影行业的第一份工作是在Digital Domain工作室参与《第五元素》的制作。那些日子，我也会绘制一些大型的科幻油画，如果有时间的话，这才是我真正喜欢做的事情。
记者：谁在你的童年时期对你影响最大？现在又是谁对你影响最大？
Wayne：70年代末80年代初期，Terran TradeAuthority系列书籍对我童年时期有很大的影响。JimBurns、Chris Moore、John Harris、Time White、Chris Foss、Peter Elson等等。我非常喜欢这些艺术家，还有Terran Trade Authority系列书籍，到现在我还保留着这些书。那个以英国科幻艺术为主的黄金时代让我很是震惊，现在仍然如此。我最喜欢的是《Spacewrecks》。
我也喜欢欧洲漫画，所以很明显我最喜欢的是《Moebius》。随着年龄的增长，我开始不断发现许多30、40和50年代的不知名插画家，其中大多数是美国本土的画家，他们都是非常出色的艺术家。
记者：你参与过很多大型项目的制作（包括《第五元素》、《指环王》、《金刚狼》、《异形:契约》等），制作这些项目的感受如何？
Wayne：《第五元素》是我第一次参与制作电影项目，也是我最好的作品。制作《指环王》的时候，我开始意识到视觉特效并不在我的制作领域，而数字绘景技术这种艺术形式正在走向衰亡。如今很多电影都是委员会设计的，后期的视觉特效已经失去了制作《第五元素》时的工匠精神。
这也是我进入到前期制作阶段的概念艺术行业的原因之一。在这一个阶段中，没有人在意你如何绘画，使用什么工具，只要绘制出引人注目的图像即可，这对我来说有无穷的乐趣。《金刚狼》和《异形:契约》都是优秀的电影，有用优秀的设计师、广告宣传、艺术家，所有人都互相鼓励，制作体验太棒了！
记者：你在工作或者制作个人项目的时候会使用哪些工具？
Wayne：制作广告作品的时候，大部分是电影宣传广告，我会使用数字工具，包括PhotoShop和Maya软件。我也逐渐在制作流程中使用Procreate软件。我之前说过我的个人作品是油画。使用的工具也都是传统的工具，如果需要的话，传统绘画作品中也会使用数字工具。我很享受使用需要的工具将作品完成的过程。
记者：你是如何进入到“创意空间”的？是否有更喜欢的地点或者一天中更喜欢的时间？
Wayne：在电影行业中，我学会了无条件开启创意模式！制作概念艺术作品的时候比较容易，因为剧本中会提供场景、环境、一天中的时间、情感状态等，所以很快就能找到灵感。
我的方法是为给定的镜头找到真实的摄影作品，因为这就是影片的最终效果，所以我的灵感也可以是技术性的。找到合适的构图和灯光内容，更可以激励自己产生灵感。
记者：你是如何保证自己作品集不断更新的，有哪些技巧吗？
Wayne：最近我的作品集并没有时常更新。
技巧：绝对不要将自己不喜欢的作品放置在作品集中，坚持少而精的原则。如果只有10个优秀作品，不要添加20个作品，只需展示10个作品，将其余的删除。而且要毫不心软，只在作品集中展示自己最优秀的作品。
记者：你在艺术方面的目标是什么？
Wayne：无需担心财务问题和居住地点，全职画画。
记者：你接下来会发布哪些作品？
Wayne：时间允许的话会发布更多油画作品。我绘制这些作品实际上有我自己的目的，因为我想要出版一本大幅面的插图书。当然是科幻题材，可能是由短篇和中篇小说组成，里面包含满满的、密集的绘画作品。
故事情节从艺术家角度出发，他在特定地点、特定时间，见证了塑造他的社会中的事件。
除此之外，我还会继续从事电影行业的工作，并开始制作颜色和灯光方面的视频教程。
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