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俄罗斯角色艺术家Yulia Sokolova设计了一个3D角色模型，并于我们发分享了她在制作最新作品的时候克服的一些困难。
记者：请介绍一下你自己。
Yulia：大家好，我叫Yulia Sokolova。我出生在俄罗斯的一个由湖泊和山脉环绕的小城镇。目前我生活在阳光明媚的西班牙。我现在是一位自由职业2D和3D角色艺术家，最近正在为一个冒险游戏设计角色的概念和模型，这款游戏马上就要发布了。
我从小就很喜欢电子游戏和动漫。但是我不久之前才刚刚成为一名3D艺术家。在那之前，我已经有一些游戏开发经验了，但是我们公司在2010年为社交网络创作游戏，大部分都是矢量图像和2D动画。后来，我转而为迪斯尼动画《星愿宠儿（Star Darlings）》创作不同的素材，并为移动应用程序绘制标签和图标。但那时我觉得这还不够，我想挑战自己去做一些新兴的、更加复杂的工作。
一年之前，我听取未婚夫（3D武器艺术家）的建议，我重新设计角色，并将它们制作成3D模型效果。这份工作给我很多启发，帮助我找到了工作的热情。我还在Mold3D Academy机构完成了两个学期的课程，来提升自己的技能，该课程让我得到了很大的进步。
记者：请分享一下你最新作品的制作流程，该作品的灵感来源于哪里？
Yulia：我在Artstation创办的Feudal Japan竞赛上看到Kati Sarin S.创作的原创概念作品之后，马上就开始创作这个武士角色了。Kati的创作风格与我很像，我真的很喜欢她处理形状的方式。我立刻想象这个角色的3D效果会是怎样的呢，所以我直接打开ZBrush软件开始雕刻模型。
记者：你在制作这个项目的时候遇到了哪些挑战，是否从中学到了什么新的内容？
Yulia：我在制作这个项目的时候考虑了很多事情。首先，我需要确定角色的展示形式。我不想制作T-Pose效果。但是因为这是一个实时角色，所以我不想使用ZBrush来创作姿势，因为我要考虑皮肤的重量和质地。所以我最终想要尝试一些新的内容，使用Maya软件进行绑定，并使用绑定效果制作最终的姿势。
另外一件事是平衡简单和复杂效果。我的目标是风格上尽量减少细节（皱纹、褶皱、材质纹理等），但是我想在皮肤、衣服和武器中添加更多真实效果，这样可以区分不同内容的材质。
记者：你在工作或者制作个人作品的时候都会使用哪些软件呢？
Yulia：制作游戏的不同模型的时候，我会使用很多软件。我通常首先会使用ZBrush软件雕刻，创建好高多边形模型后，将模型输入到Maya软件进行重拓扑和UV映射。接下来是使用SubstancePainter进行烘焙并制作纹理。如果想要制作手绘纹理的话，我会使用Photoshop和3D-Coat软件进行操作。
然后我将所有内容输入到Marmoset中，设置场景，调节灯光、材质和所有其他内容，来制作漂亮的渲染和最终效果。
记者：你是如何保证自己作品集不断更新的，有哪些技巧吗？
Yulia：关于创建艺术作品集的一个很棒的技巧是，当我们上传一个新作品的时候，就删除一个之前的作品。这样，你作品集中作品的质量是随着你的技术不断攀升的，而且这样做也很容易保持作品集的整洁和有序。
另一个技巧是，4-5个优秀的作品比一大堆平庸的作品效果要更好。有些人会说以前的作品有助于追踪你的成长过程，我非常同意。但是如果是为了这个目的，我通常会将之前的作品存放在单独的文件夹中，或者发布在另一个平台上，比如Instagram或Twitter。
记者：你在艺术方面的目标是什么？
Yulia：我还有很长的路要走，我渴望可以参与制作AAA级游戏项目或动画电影。成为专业团队的一份子，并在大型工作室学习开发过程中的所有细微差别是很棒的经历。
记者：你接下来会发布哪些作品？
Yulia：我现在正在制作几个模型，发布之前还需要一些最后的润饰操作。跟之前一样，制作个人项目的时候我会不断地去尝试新的内容。其中一个角色要制作成更加逼真的风格，带有所有PBR材质细节。第二个作品是带有很多素材的生物。除此之外，我还会分享一些为游戏制作的角色。但是我现在不会透露所有的细节，敬请期待！
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