今天艺术家Dominic MaximilianFoong（Pen and Paper Studios工作室的首席创意总监）与我们分享了自己的最新作品，及其幕后的制作细节。
记者：请介绍一下你自己。
Dominic：大家好，我是Dominic，是Pen and PaperStudios工作室的创始人。我帮助我的客户，将他们的想法具体化，并将这些想法转化成具有鼓动性和娱乐性的视觉叙事效果。
我相信所有的创意都是从素描或笔墨开始的。经过受过训练的艺术家的处理，涂鸦可以成为杰作。我喜欢和我的客户共同创作想法。
记者：是什么启发你进入艺术行业，你最喜欢的艺术家是谁？
Dominic：我对绘画的喜爱，始于观看周六晨间的动漫。类似《变形金刚》这样的节目播放完后，我会根据印象绘制这些内容，以重温那些战斗和梦幻的场景。我阅读第一本《BattleTech》小说的时候，意识到有人靠绘画为生，我记得当时我被这一点深深地吸引了。我从N. C. Wyeth，John Park，当然还有Craig Mullins等艺术家的作品中获得了灵感。
记者：请与我们分享一下你的概念作品，你喜欢制作哪些类型的作品？
Dominic：我一直对幻想和电影着迷。能够创造出电影般的瞬间（就像这里展示的两幅罗马题材的画一样），这是我想长久做下去的事情。
记者：你通常的操作流程中会使用什么工具和设备？
Dominic：我主要是使用Wacom影拓手绘板绘制颜色和模型。PhotoShop是我的首选软件，但是我逐渐开始在我的工作流程中加入Blender的应用。大家可以在城市场景作品中看到效果。
记者：请描述一下你的工作日是如何度过的。
Dominic：我一天的工作内容从沉思和祈祷开始，让自己保持理性，这样不管工作量有多大。我都能保持镇静。在某些日子里，我会与伙伴们一起去游泳以唤醒身体。游泳过后立即开始工作，一直持续到晚上。晚上的时候我会利用一切时间制作个人项目，来尝试新的技术和工作流程。
记者：你觉得制作哪个项目的时候学习到的知识最多？是否可以分享一些幕后的制作过程？
Dominic：我制作城市主题项目的时候真的学到了很多内容。以一种模块化的方式来创建一些结构，这样我可以绘制大致形状，准备几何形状效果，为镜头找到最佳角度。
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抱着猫的老鼠
