Mediatonic工作室首席艺术家Gina Nelson分享了自己作品集中的作品,以及到目前为止的职业生涯。
记者:请做一下自我介绍。
Gina:我是一名来自南非的2D艺术家,现在是伦敦Mediatonic工作室的首席艺术家,带领着制作游戏《Gears POP》的艺术团队。高中毕业后,我直接开始了我的职业生涯,当时我加入了约翰内斯堡当地的一家游戏公司,在工作中学习,并自学其余的知识。我一直在游戏领域工作,从独立开发人员到初创公司,再加入到更大型的工作室。
这些年来,我的工作发生了很大的变化,我的职业生涯也逐渐演变为艺术总监和领导艺术团队。我仍然会为从事的项目贡献大量的概念艺术家和2D游戏艺术作品,工作之外,我主要专注于使用数字和传统媒体创作个人插画作品。
记者:你在工作或者制作个人项目的过程中会使用哪些软件、工具和技术?
Gina:这要取决于我制作的项目,以及项目的要求。我在制作概念艺术或游戏艺术作品时,使用的几乎完全是PhotoShop软件。我偶尔会根据项目需求,深入探索其他软件,比如Unity、3ds Max或Spine,但是最近我很少学习其他软件了。
对于我个人的数字作品,几乎所有的作品都是使用PhotoShop制作的。我一直渴望去尝试Procreate软件,但是真的没有太多情况需要我去学习PhotoShop以外的软件。创作个人传统作品时,我喜欢使用瓶装墨水,和一只小笔刷,我就是喜欢这些东西。
记者:你认为接受正规教育对那些渴望成为职业艺术家的人有多重要?
Gina:我认为这一点并不重要,但是接受正规教育也很重要,每个人都不一样,需要不同的东西来实现他们的目标和抱负。我根本没有接受过正规的培训,但我一直很有动力,自学并获得工作机会。实际上我学习到的很多知识都来自于网络。我们生活在这个时代,可以通过网络免费获得大量的知识,而且现在更容易接触到专业艺术家,并向他们征求建议,这些比以往任何时候都容易。
没有接受正规的教育并不会阻碍你的发展,重要的是要记住,接受正规的教育不会使你成为一个好的艺术家,只有自己努力才能成为优秀的艺术家。我们经常看到在各种艺术领域拥有学位的毕业生无法被公司录取,因为虽然他们拥有学位,但是工作还是达不到标准。另一方面,很多人认为自己需要在正规机构接受稳定的指导,如果有机会的话,大家可以这样选择,但是如果没有机会,我并不认为接受正规教育是成为专业艺术家的必然条件。
值得一提的是,无论你是在正规学校学习,还是在家里自学,如今都比以前简单的多,因为网络上有很多资源。艺术这条路很难走,因为所有内容都是根据视觉效果评判的。我不能雇佣制作项目达不到专业品质的年轻人。所以这也让大家的第一份工作变得异常困难,但是拥有优秀作品集的人,无论是否有经验,都更容易获得一份工作。在我看来,努力提升自己的技能,和优化自己的作品集,比任何形式的教育都更加重要。
记者:你最骄傲的作品是哪一个,为什么?
Gina:我最喜欢的是一个以《Friends》命名的数字绘画作品。我的大部分插画都是纯视觉的,它们是我在脑海中看到的,或者是我认为很酷的想法,有时候只是我的探索性设计,但是这个作品不同。我在2017年创作这个作品,为了庆祝我不吃肉一整年。我感觉像是一次个人的胜利,想要创造一些东西,从个人层面谈论我的这段旅程。最后这个作品对我来说比一开始想象的要重要得多,因为我从中学到了很多东西。
我认为我从中学到的最重要的一件事就是如何根据自己真实的经历和自己的情感来创作插画。制作完这个作品之后,我认为所有其他作品都变得空洞和平淡,而这个作品饱含深度,是一个图层一个图层叠加上去的,这一切都是因为这是一个个人作品。这个作品改变了我的工作方式,我现在创作个人插画作品时,无论是数字作品还是传统作品,我都试图融入自己的经历。我绘制的内容变得更有意义,作为艺术家,我又成长了。
记者:你接下来会发布哪些作品?
Gina:希望大家可以看到我参与制作的游戏《Gears POP!》。除此之外,我正在专注于制作教程,因为我最近真的很享受这个过程。除了数字教程,我还会制作一些传统技术的教程。
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