1.《现代设计史》（价值229元的一本超厚史料！）
本书版是作者积八年之功写作的关于西方设计史发展的集大成之作。这部涉猎广泛、富有洞察力的著作，纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计，不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系，甫一出版，便受到颇多赞誉。 又经过七年，作者在原书基础上进行了大幅修订，扩充了相当多的内容，为读者提供了一些全新的、引人注目的专题，包括： 更新并扩展了参考书目、大事年表和推荐书目。 扩充了关于当代设计的部分，增添了新的内容。 每章的时装和织物设计，都增加了大师的例示，如薇薇恩韦斯特伍德的作品。 更多地把设计品和室内设计联系起来，而不是把其当成单纯的“物品”，以促进关于生活方式和使用者体验的讨论。 追踪了设计领域新的流行趋势和观点，包括数码技术、微型化、安全性、可回收性、信息性和交互性。 本书装帧精美，图文并茂，配有实例图片577幅，其中有302幅彩色插图，为设计专业的师生及对设计感兴趣的读者提供了一种全新而形象的历史角度的展望。
作者简介：大卫瑞兹曼是费城德雷克塞尔大学韦斯特法尔媒体艺术与设计学院艺术和艺术史系教授，也是位于佛罗里达州迈阿密海滩的沃尔夫索尼亚-佛罗里达国际大学博物馆的研究员。曾和卡玛戈尔曼教授合编《物品、受众和文学：设计史的另类讲述》（2007）。
推荐理由：
对设计师、设计系学生和那些认为设计理念很重要的人来说，这本书应该在他们的书架上占有一个重要位置。 ——杰米布拉塞特（Jamie Brassett），伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（享誉世界的世界四大设计学院之一）课程总监
对于大学、研究院和设计学校的师生来说，这是一部无与伦比的教科书，而对那些对设计感兴趣的读者而言，这也是一本很棒的入门书。 ——艾达恩格霍姆（Ida Engholm），丹麦皇家建筑艺术学院设计研究中心（世界上*古老的建筑学院之一）副教授
大卫瑞兹曼的《现代设计史》是设计史研究领域具有里程碑意义的作品。 ——伊丽莎白古费，纽约州立大学人文学院艺术史教授
目录：
卷 需求、供给与设计（1700—1800） 1章 皇家需求与生产控制 3 国有制造业 3 艺术家和手工艺人 7 瓷器 10 手工业行会 11 印刷艺术 17 第二章 英国及其他地方的企业成就 22 设计在日益扩大的市场中 22 韦奇伍德与古代遗物 25 商品与时尚 29 美国 31 流行文学和出版自由 32 第二卷 扩张和品位（1801—1865） 35 第三章 发展期的困难——19世纪早期的产业扩张 37 工业文化和进步 37 新材料和新工艺 38 页面之外 44 壁纸和纺织品印刷 48 美国体系 51 第四章 设计、社会和标准 55 早期设计革新 55 工业及其不满 56 改革和哥特风格的复兴 58 亨利科尔和“科尔帮” 61 1851年大博览会 64 无处不在的图像 72 美国的流行平面艺术 75 革新的收获与欠缺 80 结论 80 第三卷 艺术、手工艺和机器——工业化：希望与恐惧（1866—1914） 83 第五章 工作的快乐 85 罗斯金、莫里斯与英国的工艺美术运动 85 莫里斯与社会主义 90 莫里斯作为出版人 91 威廉莫里斯在英国的影响 94 工艺美术运动在美国 98 美国的印刷业 106 芝加哥与弗兰克劳埃德赖特 109 第六章 艺术的平等 113 设计革新与唯美主义运动 113 书籍、插画与字体 121 美国的唯美主义运动 125 服装 132 法国的设计革新：新艺术运动 134 出版和公共领域的新艺术运动 140 格拉斯哥：查尔斯伦尼麦金托什 146 奥地利 148 比利时 153 慕尼黑 155 斯堪的纳维亚、东欧和民间传统 158 意大利和西班牙 161 第七章 机械化与工业 167 设计和手工工场 167 德国 168 美国的制造业体系与福特制 172 销售业、印刷业与广告业的发展 176 结论 177 第四卷 次世界大战后：艺术、工业和乌托邦（1918—1944） 181 第八章 次世界大战前后的巴黎和现代艺术（装饰艺术运动） 185 家具与现代艺术 186 玻璃与金属 191 1925年巴黎博览会 199 第九章 现代主义：创意、乌托邦以及科学技术 210 未来主义 210 风格派 214 构成主义 221 包豪斯 230 包豪斯之外 240 印刷工业与新字体 244 扬茨池侯德与新字体 247 英国与现代设计 253 斯堪的纳维亚与现代设计 259 第十章 美国的设计、工业与广告 264 工业设计与福特制 271 广告、艺术与美国现代设计的销路 273 美国与国际现代主义 283 流线型 286 1939年纽约世界博览会 289 摄影与平面设计 292 工业设计的质朴化 298 第二次世界大战期间的平面设计 301 结论 302 第五卷 人文主义与奢华：第二次世界大战后的国际现代主义和大众文化（1945—1960） 307 第十一章 第二次世界大战后的现代主义：从理论到实践 312 战后设计的推广：艺术定位与新广告 321 平面设计与科技信息 329 斯堪的纳维亚与英国 332 意大利 341 德国 347 国际主义平面设计风格 351 手段与结果
内页：
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2.标志字体设计圣经（本书已很难查到）
作为一位平面设计师，为什么一定要依赖那些已有的字体、用别人的图形——如果你能够创造自己的标志、字体和书写的话。莱斯利·凯巴加是畅销书《设计色彩组合指南》的作者，他写作了这本字体方面的教科书，既适用于那些富有经验的平面设计专业人士，也可供初学设计者使用。在《标志字体设计圣经》中你将学到：·用传统方式和电脑软件绘制富有创意的标志设计·对高质量字体和标志设计的敏锐体察；·设计你自己的定制字体；创办赢利的标志、字体和书写设计事业；在标志、字体和书写方面，这是目前为止为全面的论述！《标志字体设计圣经》阅读轻松、浏览有趣，图例丰富，使得学习字体设计成为乐事。它提供了从开始到完成的所有信息，这正是你在今天竞争激烈的设计市场要获得成功所必需的。
作者简介：Leslie Cabarga, is an American author, illustrator, cartoonist, animator, font designer, and publication designer. A participant in the underground comix movement in the early 1970s, he has since gone on to write and/or edit over 40 books. His art style evokes images from the 1920s and 1930s, and over the years Cabarga has created many products associated with Betty Boop. His book The Fleischer Story in the Golden Age of Animation, originally published in 1976, has become the authoritative history of the Fleischer Studios.
推荐理由：
这本书里面有你没有想到的各种事情——即使你最大胆的想像也从未想到过，在字体和标志方面你需要知道这些。这是低端和高端两类设计上一本疯狂而又不可缺少的纲要之作。——西莫尔·切瓦斯特
这是一本非常个性化的书，超越了一般的程序手册，在别的地方你很难找到这样的实用信息。我喜欢书中时而来一点真真假假、疯疯癫癫的调侃，它对于字体很严肃，但丝毫不古板。——马修·卡特
20世纪的凸版照相和快照，数字字体和电脑绘制的技术潮流，在这二者之间，本书搭建了一座急需的桥梁。莱斯利·凯巴加将字体和书写设计的所有传统法则融合了起来，并将它们应用到我们今天的工作方式上。——迈克尔·多里特
这本书澄清了如今在字体设计排版方面的种种喧闹混乱，显示了怎样让字体书写为几乎所有的目的服务。凯巴加的风格、精力和幽默感，使得他的这本书成为我所见过的最全面的字体和书写指南。——罗杰·布莱克 目录： 部分：标志
标志字体的界定
德国的标志设计
标志设计大师卡尔·斯库尔皮格
怎样用三步法来设计一个标志
步进入客户角色
第二步刨造性模仿
第三步“拇指甲”与“半成品”
资源
144个标志设计
字体风格分类
与数字的约会
第二部分：字体设计
难以置信的工具：
像素时代之前的字体设计
笔、刷笔、画笔和这一行使用的其他各类工具
文化修养与无拘无束：在没有匣子之前就从匣子里拿了出
会画的书写家，会书写的画家
字母书写的永恒法则
Adobe lllustrator基本绘制技巧
……
第三部分：字体——外观的艺术
第四部分：出售作品
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3.Meggs' History of graphic Design（史料超高清,从文字发明到21世纪初世界文明的演变面面观）
Now in its Fourth Edition, this unrivaled, seminal work continues its long tradition of providing balanced insight and thorough historical background. Under the new authorial leadership of Alston Purvis, this authoritative book offers more than 450 new images, along with expansive coverage of such topics as Italian, Russian, and Dutch design. It reveals a saga of creative innovators, breakthrough technologies, and important design innovations.
作者简介：Philip Baxter Meggs (30 May 1942 – 24 November 2002) was an American graphic designer, professor, historian and author of books on graphic design. His book History of Graphic Design is a definitive, standard read for the study of graphic design.
He has been called the most important historian of design since Nikolaus Pevsner (1902-1983). In contrast to Pevsner, he published a history of graphic design that went beyond the nineteenth and twentieth centuries. One of the first educators to create an overview of the history of graphic design that did not depend exclusively on the traditional structure of the history of the art, Meggs believed that graphic design would need to acquire an adequate understanding of the past and its relation with art. 推荐理由：
这本书是美国平面设计专业学生的必读之书，读完它你肯定会收获颇丰。 目录： VI 前言（Preface）
VIII 第一版前言（Preface to the First Edition）
X 致谢（ Acknowledgments）
Part I 平面设计拉开帷幕The Prologue to Graphic Design
从史前到中世纪的视觉The visual message from prehistory through the medieval era 01书写的发明（The Invention of Writing）
02 字母表（Alphabets）
03亚洲的贡献The Asian Contribution
04 手稿Illuminated Manuscripts
Part II 平面语言的复兴A Graphic Renaissance
The origins of European typography and design for printing 05 欧洲印刷的开始Printing Comes to Europe
06 德国插图书籍The German Illustrated Book
07 平面设计的复兴Renaissance Graphic Design
08 一个印刷天才的纪元An Epoch of Typographic Genius
Part III 通往二十世纪的桥梁 The Bridge to the Twentieth Century
工业革命：工业技术对视觉传达的影响 （The Industrial Revolution: The impact of industrial technology upon visual communications） 09 平面设计与工业革命 Graphic Design and the Industrial Revolution
10 工艺美术运动及其遗产The Arts and Crafts Movement and Its Heritage
11 新艺术运动Art Nouveau
12 二十世纪的设计天才们The Genesis of Twentieth-Century Design
Part IV 现代主义时期 The Modernist Era
二十世纪前半个世纪的平面设计 （Graphic design in the first half of the twentieth century） 13 现代艺术的对平面设计的影响The Influence of Modern Art
14 图画现代主义Pictorial Modernism
15 新的语言形式A New Language of Form
16 包豪斯与新版式The Bauhaus and the New Typography
17 美国的现代运动The Modern Movement in America
Part V 信息时代 The Age of Information
全球化时代的平面设计 Graphic design in the global village 18 国际主义平面设计风格The International Typographic Style
19 纽约平面派The New York School
20 企业形象与视觉系统Corporate Identity and Visual Systems
21 概念形象The Conceptual Image
22 后现代主义的设计Postmodern Design 23 国际语言与国际对话National Visions within a Global Dialogue
24 数码革命及其以后The Digital Revolution—and Beyond
572 后记Epilogue
574 参考书目Bibliography
582 Image Credits
586 Inde
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抱着猫的老鼠
