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今天资深概念艺术家Dimitri Néron为艺术家们提出了一些明智的建议,同时还分享了他的作品集及其制作流程。
记者:请介绍一下你自己。
Dimitri:我是一名拥有五年工作经验的概念艺术家,我的职业生涯是从魁北克Frima Studio工作室开始的,然后我搬到蒙特利尔,在Digital Dimension and Meduzart工作室工作,我主要负责制作AAA级电影的相关工作。我被Ready at Dawn公司(位于洛杉矶)聘用之前在这个工作室工作一年的时间。在加州阳光下的18个月里,我很高兴可以与优秀的艺术家们一起制作游戏《Lone Echo》。该项目制作完成后,我魁北克市的Gearbox工作室工作,现在我与妻子和儿子就定居在这里。
记者:请与我们分享一下你的艺术作品:包括风格、主题、题材以及你曾制作过的最喜欢的项目。
Dimitri:我热爱一切事物。我做平面绘画,也做3D作品。我很爱设计角色、环境、车辆、道具等等。我制作每个项目的时候都会体验新的方法,即使我知道这个方法并不是最快的操作方式也会这样做。这样做有助于帮助自己了解最新的创意操作,所以我时刻准备好使用心的工作流程。
就风格而言,我喜欢所有风格。我不觉得自己喜欢某一个特定的风格。我想要拥有多种技能,今天在做逼真的网格对象,明天就在做程式化的作品。同时我认为自己还没有弄清楚自己喜欢的风格,所以我会继续不断地去探索!至于我最喜欢的项目类型,我喜欢那些有时间去探索不同方法的项目,通过探索不同的可能性,我们可以找到完美的概念。
记者:请分享一下你制作作品的操作流程,以及你使用的软件或硬件。
Dimitri:我之前说过,我接触或了解很多不同的软件,如Photoshop、SketchBook Pro、Modo、3D Coat、ZBrush、Fusion 360、Moi3D、Keyshot等等。但是我主要使用的软件有Photoshop、Modo、3D Coat和Fusion。重要的是大家要了解,根据不同项目的需求,每款软件都有各自的优缺点。大家也不要害怕混合使用多个软件。
举个例子,如果我被要求开发一个小型或中型的道具或细节工具包,我会使用Fusion或3D-Coat软件,我会根据时间框架来选择这两款软件之一:3D-Coat软件的速度很快,但是效果非常原始;Fusion的操作时间更长一些,但是转换形式和细节非常详细。
如果我需要制作大型的道具、人体比例或更大的对象,这时候轮廓就非常重要,例如车辆、宇宙飞船或建筑物。我会结合使用Modo和Photoshop两款软件。大家可能想知道为什么不用Fusion或3D-Coat软件。因为通常情况下,更大的道具可以根据立方体、圆柱体或球体等简单的几何体来制作,使用Modo软件可以轻松移动、拉伸或扭曲这些基础形状。但是最终大家只需要使用可以制作出满意结果并可以帮助你完成工作的软件。|
记者:你的灵感来源于哪里?
Dimitri:我的灵感来源于很多方面:时尚(我妻子是时装设计师)、传统绘画、产品设计、概念艺术、电影、纪录片等等。另一个很棒的灵感来源就是你周围的一切事物:你学习绘画的时候,你会变得更加善于观察,所以大家可以稍作休息,收集你周围的所有信息。我不会太多地考虑自己的作品集,我只是尝试每天都学习更多的知识,这样就是不断提升自己的作品集。
记者:你接下来的工作重心是什么?
Dimitri:我会继续尽自己最大的努力实现自己想要成为优秀艺术家的目标。我希望自己可以在不同的行业工作,例如电影、建筑、工业设计、美术,并认识更多优秀的艺术家。
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