|
今天概念艺术家和数字绘景师Lynn HyeRyoung Yang与我们分享了她的作品集和工作流程，并探讨了如何赋予角色生命。
记者：请介绍一下你自己。
LynnHye：大家好，我是一名概念艺术家和绘景师，我2012年于Art Center College ofDesign（美国艺术中心设计学院）毕业。我在Rhythmand Hues工作室开始自己的职业生涯，作为一名自由工作者持续五年的时间，然后移居到西雅图。我目前在华盛顿的美国航空太空博物馆（Smithsonian National Air and Space Museum）作为一名概念艺术家。我可以制作概念艺术、数字绘景和故事版。我最热爱的是插画，我始终以数字和传统的方式学习、练习并绘画。
记者：请分享一下你最新作品的制作过程，该作品的灵感来源于哪里？
LynnHye：这个作品与我制作的其他作品的制作流程不太一样。我首先使用Terragen渲染出脑海中的天空，然后将其输入到PhotoShop中，在图像上添加色彩和灯光。找到我想要的色彩想法后，我试着尽可能多地处理构图，以便更流畅地观看效果。然后我会使用大笔刷快速添加大型对象，然后添加细节。
记者：制作该图像的时候遇到了哪些挑战？是否学到了什么新内容？
LynnHye：在场景中绘制角色是一个挑战，但是很有趣，而且也打开了自己的眼界。我想要制作一些故事情节和动作。处理角色的时候遇到了很多困难，但是制作完成这个作品后，我认为自己走出了舒适区，向绘制更好的场景插画又迈进了一小步。添加一笔都会引发其他的构图问题，因为我想在场景中添加很多信息。我向自己提出很多问题，也不想放弃第三人称视角的效果，但是问题在于，该作品的制作过程中始终会出现新的问题。
记者：你是否使用了其他软件？
LynnHye：现在我喜欢使用World Machine和Terragen。最初我在创建新的3D地形和天空作品集作品，我喜欢使用这些内容快速制作景观布局。
记者：你是如何保持作品集不断更新的？有什么技巧可以分享吗？
LynnHye：作为艺术家，长时间保持做与艺术相关的事情对自己有很大帮助。即使你制作的内容没有完成或者没有修饰，或者仅仅是欣赏其他艺术家的作品，只要不断地努力，就可以积少成多。这也许是每个艺术家都要做到的，我认为自己制作了很多半成品，但是这些作品可以让我重新思考自己的制作流程。
记者：认识同行业的人有多重要？
LynnHye：作为一个起步比较晚的艺术家，认识同行业的人对于我来说非常重要，因为我觉得我的其他艺术家朋友都有更多的经验，比我更加优秀。他们给予我很多反馈和想法，不同的人看问题有不同的角度。成为艺术家的道路每个人不尽相同，了解他们的事业道路和故事可以激励我在自己的事业中尝试一些新的东西。
记者：你在艺术方面的目标是什么？ LynnHye：提升自己的艺术作品。我相信这是每个艺术家的目标。我想用艺术的形式来表达自己的思想。我已经在制作一部个人项目了，就是有一天可以制作一部动画电影。这是我的梦想，因为可以通过很多灵活的内容来讲述故事情节，包括风格、音乐和技术等等。或者甚至是绘制一些简单的线条也可以讲述一个很完美的故事。 记者：以后我们可以看到你的什么作品？ Lynn Hye：我会发布更多个人的作品。我始终在尝试不同的制作过程和技术。我也会展示一些随机作品，如果自己角色这些作品拿得出手的话。
更多相关内容请关注：3D教程专区
| 
/2 
抱着猫的老鼠
